現場live 混音不是了不起的太空科技
事實上.. 可能更類似巫術或魔術
錄音室的混音作品可以ㄧ致性的永遠存在CD ,然後被重複回放 
重複ㄧ致性的完美演出
但現場live的每場演出都是獨一無二的  無法ㄧ致性的重複
並且很難接近 完美

FOH音響師創建一個引導觀眾的旅程
為現場聽眾留下ㄧ次感官記憶 
感覺就是一切 !

“這是我聽過最棒的表演！”    
當有人走出演唱會這樣說時...
到底有多準確 ？

他們的判斷標準是傳真度 ?音樂balance ? 器材搭配完美？
或者是期待 和興奮 影響了他們的情緒 ?

我們不能強迫觀眾的感覺 
但我們可以試圖保證觀眾聽到音樂的最重要的部分
同時盡最大努力掩蓋和淡化聲學出現的任何負面問題

想像一下 .. 當FOH 音響師以最大的努力 
表演了一系列精密和複雜的流程 ...
然後觀眾湊到控制台 ..並說，“嘿 ! 大師  我聽不到鍵盤的聲音 ...”
你首先想到的也許是,,真沒禮貌!!
他顯然對在控台的後面Mixing的複雜性一無所知...
好吧   但也許不是 
有時工程師太過於急著表現技術深度  但忘記什麼才是 最根本  最重要

觀眾倒底真正關心什麼?
觀眾想聽 主唱
觀眾想聽 音樂

FOH 該抓​​住觀眾的注意力 用音樂帶領他們的情緒去幸福 快樂 憤怒
或任何特定的音樂應該帶來的感覺
讓他們可以不用思考 是否能聽清楚了"主唱"跟"音樂"

無論什麼不對的聲音
任何突發的問題
如果觀眾不喜歡...
那麼這個問題就是FOH工程師的問題  沒有任何藉口 

FOH工程師有很重要的一點就是“注意力”

例如：
在演出開始一切似乎不錯，但後來意識到吉他聲不見了
應該要馬上試圖“修復”問題
讓吉他的表演能傳達給觀眾
而不是隱藏錯誤 推託 找藉口  

有很多情況下  音響師是演出創作過程中不可或缺的一部分
觀眾關心的 
不是你如何mixing
如何收音...
別再自欺欺人了... 你應該聽過工程師太用力想玩器材. 太想試EQ ..而Mixing出ㄧ個悲劇
其實 95％的觀眾或多數不知道,而且真的不關心你是否使用了名牌喇叭系統，超級控台
或是在Vocal 通道上了20,000美元的真空管compressor...

觀眾關心的是
“吉他是表演的ㄧ部份"

一切都歸於這一點
"How is the Sound of the mix"
自我的主觀認定 也許是種原則
但卻可能是很糟的職業表現
風格 態度
請不要用器材 手法規範標準
我的經驗裡
只有 人 讓器材知名
沒有 器材 讓人的技術無敵

請用聲音表演
讓觀眾肯定