儘管年華老去，儘管謠傳緋聞不斷，儘管總是奇裝異服，但只要提到現代流行音樂，他必定是佔據世人最多眼光的焦點，那個音樂老頑童--Sir Elton John!! 四十年左右的音樂生崖，推出了無數的音樂專輯、作品，這些作品不管老的、新的在目前都還以每年百萬張以上的數量在銷售，每年他還參與近百場的各式音樂活動演出，但不管是錄音或是現場演出，總會看到YAMAHA的器材伴隨著他精湛的琴藝。 Elton John使用YAMAHA的Disklavier DCFIII平台鋼琴已有很久的時間。當它成為我手邊的鋼琴開始，Elton John表示：Yamaha開始分享了我的哲理，那就是光好還不夠，要追求完美！我想我可以永遠仰賴我的Yamaha鋼琴來提供我最佳的表現"。 Yamaha提供的不只是鋼琴，還包括各種的電子樂器與音樂器材，以滿足這個老頑童的各種 "無理" 要求。 Elton John說：Yamaha瞭解我這個身為專業音樂人與表演者的需求。 這台鋼琴可能是全世界被操的最多，運搬最遠的鋼琴了。 Elton John的巡迴經理人Keith Bradley表示。Elton John共有四套巡迴用的鋼琴系統，從A編號到D，每套都包括一台DCFIII 7尺的平台鋼琴以及一個Rack的周邊，另外還有一台平台鋼琴E在倫敦，專供日常錄音室使用。但他就是特別鍾愛 那台鋼琴A。鋼琴A是Elton John由以前使用他牌的鋼琴轉而投向Yamaha的關鍵。 鋼琴A有太多的回憶 Elton John近年來的專任鋼琴技師Dale Sticha表示。鋼琴A上有太多的回憶了，包括黛安娜王妃、奧斯卡獎等等，它已經成為Elton John不可分的一部份了。 Bradley回憶兩者間的堅定愛情是如何建立的：大約12年前，那時Elton John還沒使用Yamaha的鋼琴，他突然覺得目前使用的鋼琴音色太糊了。有天晚上他直接走下舞台跟我說他無法再使用他的鋼琴來演奏了！我只好緊急打電話給Yamaha詢問在紐奧良我們演出場所附近有沒有鋼琴可以恰借。回覆是在附近大學有一台專供交響樂團演出用的鋼琴可用。我們一組人便迫不及待的出發把鋼琴帶回來，而這台鋼琴卻再也沒有還回給原來的學校。我想幾個贏得Elton John心的關鍵在於那台鋼琴觸鍵的重量、琴鍵的快速反應、還有明亮的音色等。這鋼琴就成了Elton John心愛的鋼琴A直到現在。 在演出時，現場觀眾聽到的都是原原本本鋼琴A的音色，只是我們會使用鋼琴A的MIDI輸出去驅動外接的音源機來強化鋼琴A的音色。所以Elton John在不需轉移鍵盤的狀況下，便可使用鋼琴A來彈奏像Danielf歌中弦樂與電鋼琴的音色。鋼琴A收音後會與音源機的聲音經由Elton John專用Rack內的Yamaha O1V加以混音，所以觀眾會聽到真實鋼琴與電子鋼琴音色的結合。原本Elton John長期仰賴Yamaha P300的電鋼琴音色，但最近Motif是他的新寵。 Motif的音色均深受Elton John的喜愛 Motif的音色均深受Elton John的喜愛，但當然的，他還是使用鋼琴A來彈奏其音色。但是鋼琴A難道操不壞嗎？ 其實由於鋼琴A被操的太久、太凶，機件上已出現磨損。Sticha表示。但是由於鋼琴A擔綱幾乎每個晚上3小時的巡迴演出，其它的鋼琴則是輪流擔任一個小時特別表演或是單曲的電視演出，因此比較起來，其他幾台鋼琴不管是音色或是琴鍵都比較僵硬。 最近我們特別安排其他3台鋼琴一起同台彩排，並請Yamaha的人來進行調校，現在我們擁有3台非常出色的鋼琴，而且與鋼琴A的狀況非常接近。" "鋼琴A目前在維護中，鋼琴C會在今晚的演出中擔綱，而Elton John也非常喜歡它的表現，事實上，Elton John對於Yamaha提供予他的服務真的是再滿意不過了。"Sticha說。 Elton John對於音樂幾近苛求，因此只有他信的過的人才能站上音控台，Clive Franks便是House的主控者。而真的能滿足最挑剔的耳朵的，則是在舞台側邊的監聽音控師Alan Richardson。他從'96年開始便擔任他的監聽音控工作。 乾淨清晰的聲音 他對音樂的要求，讓我一站上音控台便戰戰兢兢，也因此讓我不會覺得無聊。他對監聽的要求不像一般的歌手只要自己的歌聲能聽清楚了就好，他要的是全部的聲音都要清晰的監聽混音，就像放唱片一般。他要聽到Tom、鼓的每個部分包括overhead收音，他要聽到打擊樂器的每個細節。他不是那種設定好了就好了的樂手，他的演出像絃上木偶般每次的動作都不同。"我希望音控的器材系統越單純越好，我不喜歡加太多的外接器材。因為它們只會把聲音越弄越混。樂手需要的是乾淨清晰的聲音。" 直到最近，這兩位音控師都使用Yamaha的PM4000與PM4000M來進行音控。但最近他們也有了新歡，那就是Yamaha PM1D。 Alan表示：我並沒有太多的使用經驗，不過它可說是Yamaha O2R更上一層樓的機種，而我曾使用O2R於Elton John的鋼琴獨奏演出中，我非常喜歡它的聲音。這兩台數位混音座都有場景記憶回復的功能，我也很喜歡。最重要的是，PM1D可以將所有的設定存放於約只有口袋大小的PC Card上，我可以到處旅行並在全世界任何一台PM1D上得到完全一樣的設定，這讓我減低了很多神經緊繃的機會。 John Mahon擔任Elton John的打擊樂手與和聲有五年的時間了，他最重要的武器就是六個Yamaha的DTXtreme打板。它們打起來就像真的Tom，外觀也像，重要的是它們的體積夠小可以緊密的靠在一起，比較起來，某些品牌的打板就大的像怪物。"除此外打擊系統還包括一組Yamaha雙觸擊的條狀打板以及大鼓打板。這些打板均用來連結到Yamaha的Motif音源機。 Motif的鼓音色與打擊音色非常棒！Mahon強調。同時在舞台上的還有Yamaha MX12/4的混音座以及Peter Erskine的12吋簽名小鼓。 Mahon是個音樂上的完美主義者，但他不是舞台上唯一的一個。Elton John對於節奏、音色、和聲都很敏銳。由於他可以從監聽喇叭中聽到任何一個小細節，甚至是打擊樂器的部分。有一次我在某首歌曲的尾端輕敲了幾下Bell，他立刻說這在唱片中並沒有，對吧？這跟他說什麼並沒有太大的關係，重點在他知道音樂裏他要的是什麼，而他真的仔細聆聽每個細節。Mahon表示。 Guy Babylon是Elton John樂團內有13年歷史的鍵盤手。他最主要的工作是讓音樂擁有像交響樂的音色表現。由於我們演出幾乎不使用編曲機或是多軌機來當背景，當然，我無法完全重現像唱片的音樂內容，但我會想辦法表現出最動聽的部分，在弦樂部分通常那代表的是最高與最低的旋律線。Babylon表示。 Babylon使用多台Yamaha Motif來演出，諷刺的是，他本來是被逼的、不情願的狀況下去試彈Motif的琴。因為我覺得我原先的系統已經都設定完備了。Babylon表示。但當我試彈了88鍵的Motif，它的觸鍵感覺真棒，就像真實的鋼琴感覺。而後，我開始使用並編排Motif內的音色，老天，音色真是美，尤其是像小型室內樂弦樂合奏的音色，我深深的愛上它們。現在我以Motif為中心重新架設我的整個系統。" Elton John鍵盤技師Smith同時也曾與Prince、Bryan Adams等藝人合作，也對Motif讚不絕口。它們是很棒的鍵盤樂器，音色相當出色，而且堅固耐用，當然啦，Yamaha一直都在生產堅固耐用的器材。在Guy新系統的Rack裏還包括了Yamaha的O1V數位混音座，我曾使用O1V在Tina Turner的演唱會裡，它們也是非常耐用而可信賴。 Babylon談到："Motif讓我可以把整個鍵盤樂器系統簡化了。我使用了些軟體音源的東西，但是真正重要的音色還是來自於鍵盤本身，因此只會用到幾台外接的音源。另一個重要的因素是Motif的Performance模式，它讓彈奏者可以根據歌曲的需要，完整的將多達四種音色的設定，或是分鍵或是堆疊地存放在一個按鍵號碼上。所以換一首歌曲我在鍵盤上所需更改的只是一個按鍵而已。我可以將心思放在如何在正確的拍準上彈對音符就可以了。 Yamaha商品代言最成功的案例 Elton John成為Yamaha商品代言人已有多年，這也是Yamaha商品代言最成功的案例之一。他不但是個成功的歌手、作/編曲家，更是個頂尖的鋼琴手。在美國Yamaha的網站上有Yamaha Artist的網頁，詳盡的報導了各個代言人/愛用者的故事。網頁上還貼心的把所有代言人加以分類，像Piano, Drum, Guitar/Bass, Pro audio, Digital Keyboard, String等等。我第一次連上網頁時，心裡還在想著他們會把Elton John歸在那個類別呢？果然，Elton John是歸在Piano類中的Contemporary項下，在當代樂手中，他的確是名至實歸。 給Elton John音樂會，一次又一次的心靈衝擊 印象中，每年的Namm Show，美國Yamaha都會安排一場主秀，通常都是大型的音樂會。令我最深刻的應該是一場Yamaha數位管樂器WX5超級音樂會。 WX5的音樂會，Yamaha邀請了十幾位GRP的頂尖管樂手/樂手同台使用十多把Yamaha數位管樂器WX5演出，包括了Tom Scott, Steve Gadd, John Patitucci都在台上。另一年的Namm Show則是獻給Elton John的榮耀音樂會。很高興的是我也是座上觀眾之一。 給Elton John的這場音樂會，我覺得應該是我這輩子唯一的一次機會了，因為除了Elton John外，Yamaha還邀請了其他15位大牌藝人跟他同台演出，而這些藝人都是赫赫有名，至少都曾是葛萊美獎的入圍藝人。包括入圍3次葛萊美獎的Venessa Carlton，晉身搖滾名人殿堂與多座葛萊美獎的Ray Charles，3次葛萊美獎入圍的Jewel，5次葛萊美獎入圍的Norah Jones，還有世界著名的作曲家/歌手，拿過3座葛萊美獎、16次奧斯卡獎入圍跟1座奧斯卡最佳電影原聲帶獎（怪獸電力公司）的Randy NewMan等。令我印象深刻的是，每個歌手上台幾乎都是往鋼琴前一坐，便開始自彈自唱了，而每個人的琴藝都是一等一的。你可以想像在現場聆聽的那種悸動，每個時段、每首歌曲、每個表演者都是那麼的出色，每個觀眾莫不摒住呼吸，接受一次又一次的心靈衝擊。 其中有一段表演是為了曾經以動畫電影獅子王拿到奧斯卡獎的Elton John特別規劃的。現場演唱的當然就是那首 "Circle of Life"，令人驚異的是，Yamaha把當初錄製原聲帶的那一干人馬，包括和聲的幾個黑人女歌手全找了來，你可以想像在現場聆聽時的那種感動。 最後壓軸的當然是Elton John本人，舞台上擺的正是他最鍾愛的鋼琴A，連唱了數首他的成名曲，當然還包括了膾炙人口的Crocodile Rock，以及他的招牌動作--飛撲上鋼琴！現場的音控使用了兩台Yamaha PM1D，想當然爾，音控師就是前述的兩位大師，還有前面提到的幾位樂手。由於拿的是Yamaha的特殊公關票，因此我的座位就在House的PM1D旁，真是太棒了！ 可想而知，Yamaha花了極大的心血來禮遇這些代言人，換取他們回饋到市場上的口碑。美國Yamaha可說是全世界樂器代言人制度做的最徹底的公司，他們有代言人的專屬網站，代言人的專屬雜誌，每年定期的巡迴音樂會，他們還有專業分工化的專屬組織照顧這些代言人（諮商經理人、各商品的技術顧問、捆工打雜的等等），得到的市場回饋是有目共睹的，讓代言人得到專業服務與尊重的感受，這些是遠勝過商品功能的價值，並帶來在市場上永續的口碑。 Humphrey T.

在與癌症爭鬥了數年後，Bob Tudor這位業界頗具知名度的工程師，還是在2014/5/23永遠地告別PA業界了。在他從事PA業界產品開發設計的一生中，陸續幫多家廠牌設計了很多著名的產品。包括像Mackie、Tascam、Lexicon、EV等品牌，最後在職的品牌是PreSonus的技術長。 我第一次與Bob面對面是在他在Namm Show幫Mackie站台說明d8b數位混音座的時候，他負責整個d8b與HDR硬碟錄音座的開發，雖然當時我人在Yamaha任職，負責O2R的市場推動，但對於意氣風發的Bob，我仍舊非常佩服他。他總是能把產品的功能與未來願景讓在座的觀眾聽的如痴如醉，我懂這件事的困難處，因為我自己也常常擔任這種解說的工作。 他不只是個電子工程師，Bob本身也曾創立過錄音室，從事錄音工作。他還是個樂手，彈奏Keyboard與鋼琴。 離開Mackie後，Bob創立了SaneWave公司，幫業界各個品牌設計開發超過100個知名產品，包括了Tascam的X48硬碟錄音座、EV的DC-1處理器、Lexicon的MX500效果處理器等，一直到2008年加入了PreSonus止。之間還陸續進行數個品牌的設計專案，像QSC、 Samson、Shure、 Alesis、 Gibson、 Fender等。加入PreSonus後，他也領導完成了包括Faderport控制介面與非常出名的Studio Live系列的數位混音座的開發。 人的一生充滿起起落落，但最終人們總是不會忘記你--如果留下種種改變人們的、令人懷念的足印。我相信，Bob你做到了！ Humphrey T.

國外關於PA的秀展有很多個，Infocomm展一直是其中一個重要指標。尤其是在數年前與NSCA並展後，更是成為目前業界關於專業Audio/Video與系統整合領域最大的一個展覽。它跟美國Namm show或德國Frankfurt Messe不同的地方在於，Infocomm完全沒有樂器產品的展示，純粹與PA相關。 Infocomm展與Las Vegas及美東的Orlando兩城市簽了長期約，所以展覽是採取一年美西、一年美東的方式舉行。今年剛好在Orlando舉行。 雖然得搭上17、18小時的飛機才能抵達Orlando，但今年的行程仍讓我期盼不已。 展覽期間只有三天，要把這個兩倍於台北世貿展館的Show展一點一滴的看完，幾乎是不可能的，加上各Audio廠商多還有準備位於展館外的Audio Demo room，來進行音壓較大的產品之展示，因此事先的準備工作非常重要，讓你可以去蕪存菁的拜訪，而不錯失拜訪重要的廠商與精彩的講座或研習。 Infocomm從去年開始推出了一個Personal Show Guide的功能，每個註冊的參訪者，都可以取得一個網路ID。Infocomm的網頁上提供有整個展覽所有廠商的資訊、產品的資訊。參訪者可以透過多種搜尋的方式輕鬆找到所要造訪的廠商。 網頁上還有所有會場內的講座與訓練課程的訊息，加上完整的場地平面圖與廠商的位置圖，你很容易便能找到應該到達的攤位位置。 更重要的是，大會將這些資訊全部幫參訪者整合起來，並且運用IT科技讓參訪者輕鬆建立專屬自己的參訪計畫。 你可以在透過Infocomm網頁直接與所有你要造訪的廠商預定會議時間，廠商也透過同樣的介面與你確認時間或更改時間。而且這個Show Guide的網頁還會將所有你要造訪的廠商全部標註在會場的地圖上，方便你到時候去拜訪。另外所有你預定的會議時間也會幫你整理成非常清楚的行事曆。 更棒的是，你還可以在出發前將這些資料全部匯出成一個pdf檔案直接帶走。到了會場打開電腦或PDA，便能輕鬆造訪各個廠商了。 入場是需要門票的，你也可以事先在網頁上註冊，到時候只要將註冊完成後的條碼印出或是帶在手機/PDA上，在會場門口的Scan & Go服務台掃一下條碼，便可以取得入場的識別證了。 身為Yamaha人，當然不放過自己的攤位囉。Yamaha今年有三個獨立攤位，包括數位系統的主攤位、M7CL的操控教學攤位、以及Road Show Truck音控車的攤位。另外為了推展Yamaha與Nexo的喇叭系統，特別包了一個大宴會廳來懸吊與陳列喇叭系統與擴大器等。 因為是獨立的場地而且夠大，因此可以恣意地播放像Nexo Geo系列的大型線陣列喇叭系統。宴會廳還邀請一個四人組的職業樂團現場演出，讓與會者能充分體會系統輸出的音質與特性。 舞台的左右側各放置一組配置完全相同的樂器與監聽系統，右側的系統給現場演出的樂團，而左側的系統則是開放給觀眾可以自由上台實際聆聽用的。所以在樂團演出的同時，你可以上台去直接聆聽監聽系統的輸出，而你的監聽混音與樂團的是完全一致的。 舞台上用的是Nexo最新的水平陣列監聽喇叭45N12，音質優異外，重要的是準確的水平射角，讓你可以將監聽信號控制在你要的區域，減少干擾同時降低迴授機率。 舞台前方可以看到一票的Nexo NX Amp，面板的燈光營造出一幅科技化不凡的美感外，Yamaha美國子公司此次的大手筆也可一窺端倪。 會場另一個吸引我的是Sennheiser的攤位。 這次Sennheser除了主攤位有展示K-Array的幾款小型喇叭系統外，還有個獨立的Audio Demo Room專門用來測試所有型號的K-Array系統。 主攤位陳列的以具LED燈光的KTL系列、超迷你線陣列Kz系列、以及扁平式線陣列KV系列為主。 在Audio Demo Room就可以看到一些真正的重裝備了。包括最大的線陣列面板KH4、低音面板KS4、中型線陣列面板KH15、可怕的雙21吋超低音KO70、以及新款式的柱狀喇叭系統KR400s等。 聽著一個接一個的喇叭系統測試，我可以篤定地說，K-Array的平板喇叭系統的音壓與音質真的只能用”非常嚇人”來形容。而KR400s音質也是非常優異，如果閉上眼睛來聆聽，直覺會覺得聲音像來自於大型的線陣列喇叭系統。而張開眼時，視覺上與聽覺上的不對稱，又會帶給你極大的衝擊，我想這就是K-Array喇叭系統設計上一個非常重要的理念吧。 另外KR400s在柱狀喇叭的正面還有一個特殊的藍色LED燈。現場人員還特別解釋這是有特別的意義的。原來KR400s的水平射角為90度，而LED燈的角度也刻意設計成90度，所以當你喇叭定位時，只要打開電源，就算聲音還沒就緒，你只要在會場走動，看的到LED燈的位置，就是到時候喇叭射角可以涵蓋到的位置。這對喇叭定位來說，的確是非常方便的。 會場另一端是Yamaha的Road Show Truck，重金打造的移動式系統展示中心，裡面擺滿了各種的Yamaha數位mixer與多軌錄放音系統、喇叭系統等。是美國Yamaha在全美各地大城小鄉進行各種示範研習的利器。 另外還有一個由多家廠商協力贊助的Silent Stage。舞台上是四人組的搖滾樂團演出。特點在於舞台上沒有樂器用的擴大器與監聽喇叭，爵士鼓是以全隔間的isolation board隔開，所以外場的喇叭關掉時，現場是幾乎聽不到樂團的聲音的。 樂團的成員使用的是耳內監聽，加上自主性頗高的個人監聽調控系統。只是他們用的不是業界常看到的Aviom系統，而是另一個新的音頻網路傳輸系統。重點是他們用來調整監聽的介面居然是：iPad ! 三天的時間，在有限的時間下，只能夠盡可能的去安排各項參訪。太多的廠商、太多新的訊息，加上各廠商推出的各種研習與講座，每一個都很吸引我，實在是時間不夠用啦。 這次的Infocomm總共有925家廠商參展，以規模與參觀人潮來說，是有史以來第二大的專業AV系統展，很慶幸自己能有機會參加這個盛會，也期待明年展會回到Las Vegas時，還能夠有機會到訪，一飽眼福、耳福。 Humphrey T.

ATT的音場設定 喇叭系統使用K-Array的Concert系列喇叭，共分為： 中高音KH15 x12支，每邊各6支 低音KS4 x4支，每邊各2支 超低音雙21“ KO70 x4支，每邊各2支 從下圖Ease的分析，能量全開的狀態下，場地的平均約音壓達到129dB，最大音壓處為151.8dB，最小音壓處為118.2dB。音壓涵蓋了99.5%的場地範圍。 分頻點設定如下圖,KH/KS/KO間的Crossover頻點在200Hz與100Hz,使用KS4來增強系統中低頻,讓整個系統的聲音高中低頻均能有豐富的表現。 量測調校工具為Systune V1.34，透過電腦的詳細比對，以提供數據來進行聲音的調校。 由於場地有二樓的夾層，所以我們架設兩支量測mic，分別在兩個樓層，以便在頻譜與音壓的量測能夠同時得到兩邊的數據，調校上也能兼顧到兩邊的情形。 喇叭系統進行量測、調校後，再分別量測兩個樓層的頻譜差異曲線，並以Systune的Average功能，得出整個場地的均化頻譜差異曲線如下圖。保有喇叭系統原有的聲音特性。 Systune的分頻點相位delay補償分析，如下圖得到三種建議的delay值，與補償後的喇叭系統輸出總和音壓預測圖。 最後在音壓量測與設定的部分，由於場地有很多的搖滾樂曲表演的機會，因此音壓設定上傾向於夠大的音壓與足夠的低頻動態表現。 使用的House Mixer為Yamaha DM2000，為避免過大的測試音壓造成現場人員的聽覺損傷，我們設定讓測試訊號到達Mixer的dBFS輸出表頭-18的位置來進行量測，亦即量測出來的音壓到系統上限還有18dB的Headroom可用。 下圖是量測的結果,加上預留的Headroom,預設情形下這個場地的喇叭系統可以有120dB以上的最大音壓輸出,足以應付各種的演出需求。 這套KH/KS/KO合體的喇叭系統還有保留空間。如同Ease軟體的分析，場地的平均音壓可以達到129dB，而且這只計算了直射音，不含反射音。 在處理器部分還有預留空間，下圖我們自製了一個的簡易控制面板，讓現場音控人員可以透過這個軟體面板，除了掌握喇叭系統的狀況，同時可以進行系統的能量分配或調校。 Humphrey T.

業界最具知名的專業音響、燈光、視訊、通訊、系統控制整合展覽，現場實況報導: 給Aviom的A360專用的iOS app，在iPhone上直接進行各ch的力度顯示監控，不過目前還在測試版本中 Waves推出的eMotion LV1軟體mixer，使用SoundGrid相容的伺服器、週邊、I/O連結成一個完整的混音錄音系統，會場直接使用兩面多點觸控螢幕來操控多軌的混音。 AFMG攤位進行Systune1.3新功能的示範講解 專門為了教會敬拜讚美活動的相關技術所設的展示區，集合了音響、燈光、視訊、傳輸、控制等多廠商一起進行現場示範 Presonus的數位mixerStudioLiver講堂，Hand-On操控講座 DPA麥克風廠商提供的Miking收音講座，簡單而實用的課程，很受用 MeyerSound的產品試聽示範區，主講者正用平版遙控選擇要試聽的喇叭系統 在展場遊走的行動視訊會議機器人，走到那，會議就進行到那 連續好幾年，Crestron一直都是展場內最大的攤位，展現不凡的氣勢 會場的超級大聲公 Yamaha攤位佈置成Sports Bar，聽演唱、看產品、喝咖啡，還順便看世足賽轉播 Yamaha每年都會展示的Rolling Studio Truck，行動貨櫃錄音室，內裝氣派而實用，行走在美國各地，下鄉進行各種的示範講座 Humphrey T.