那要從在2018年的年底談起了。從相關管道得知,Sony旗下的音樂廳體系Zepp,打算到台灣來設立表演場館。在Zepp從新加坡場館撤出後,這將會是Zepp體系海外目前唯一的據點。 場館已經預定在新北市的宏匯廣場,但承接各項工程的台灣承包公司仍須一一物色、決定。尤其是音響系統的部份,Zepp的台灣地區負責人也與九太約好碰面洽談,雙方也能藉由面對面方式相互進一步認識,以便決定音響系統的承包事宜。 經過幾次雙方主要幹部的正式會談、私下互訪瞭解等步驟,也正式底定由九太承攬這個音響系統採購與安裝的執行。對九太來說是個非常重要的工程執行。 其中,關於混音系統主軸的數位混音座,原本日方規劃FOH系統採用Digico的SD7,在九太的詳細分析、比較後,業主也改用了Yamaha的PM10。除了九太本身就有當時台灣唯一的兩套PM10、能夠有更好的協助支援外,更重要的是,Yamaha有直營的子公司與完善維修體系在台灣,都是對長期經營的場館的信心保證。這是個雙贏的決策! 2019年九太開始陸續與工程承包的其他幾家公司碰面,協調各項工作進度、分配等。與Zepp的日本音響設計顧問也緊鑼密鼓地展開各項的設計細節、規範的確認。 九太內部討論、修改、再討論的步驟不停地進行著,一直到2019年底,在Zepp的邀請下,九太也到了Zepp在日本福岡的場館進行實地拜訪、更進一步確認系統各項需求、現地的規劃細節等。 參觀過日本福岡場館後,日方設計顧問的各項設計圖,包括線路、器材機櫃等陸續送到九太手上,整個進場安裝的準備工作已是箭在弦上。但殊不知,2020年初的全球肺炎疫情打亂了整個計畫。 因為疫情關係,日方顧問甚至Nexo法國原廠技師都確認無法來台協助。在與場館協調後決定除安裝之外,音場模擬、喇叭系統設計規劃一直到完成後的系統調校也全由九太全力支援。其實在2019年初,雖然被告知將由日本顧問提供系統設計規劃參數,不過九太仍舊對整個系統進行音場模擬、迴路設計、喇叭系統懸吊等參數的初步設計,當時主要是想協助確認日方提出的採購規格、數量在使用上能發揮最佳效能,沒想到,這些之前的準備作業都真的派上用場了。 整個工作都已經緊鑼密鼓展開,訂購的產品在三、四、五月陸續到貨,但受制於整個大樓的營造、裝潢工程延遲,音響系統的工期也大大地延後到七月中旬排定開始進場作業、七月下旬進行系統測試與調校,七月30日預定開幕。為了不耽誤到已經很緊湊的工期,九太全面檢視設計、安裝、測試調校的各個程序,我們將原本的初步系統規劃,再次檢查、反覆地電腦音場模擬,修改、與優化處理。希望在進場前便將可能的方案均過濾一次,求取最佳方案,讓系統吊掛能夠在最短的時間就定位。 進場前我們將混音系統迴路定調為: 基本上Monitor系統完全維持日方顧問原設計的系統,控台後到擴大器的迴路採全類比的輸出。FOH的系統,控台到處理器除原本的類比輸出連接外,我們多增加了數位Dante的迴路,讓控台到LM44處理器上成為雙路徑,類比與Dante可以形成雙備援傳輸。 主喇叭系統為Nexo的旗艦STM系統,為台灣的第一套也是唯一的一套STM系統。STM系統以其模組化的架構、大音壓輸出聞名,系統可以單排、雙排、三排吊掛方式來形成兩音路/四個6吋低音、三音路/單12吋低音、三音路/雙12吋低音三種不同架構,以因應各種不同場合需求。但其實光是單一支M46、4個6.5吋低音單體的模組,官方數據上最大音壓就可以來到怪物級音壓的145dB,非常驚人。 三排吊掛的STM系統 筆者在九太的Zepp新北工程案中主要擔任系統規劃的角色。分析Zepp新北場館本體可以說有三個樓層,一樓平面層、二樓斜面層、最上面的站立層,一樓平面層的縱深約23米、站立層的挑高為8.6米、站立層的末端離舞台前緣縱深約為28.5米。 喇叭系統在場館上的擺位,以模擬軟體顯示如圖: 筆者剛開始進行初步音場模擬時就有注意到,原訂的數量在涵蓋整個場地上可能會是個挑戰。場館寬約23米,這樣的寬度由於還有Front Fill系統照顧中央區,應該還能處理,但由於場地有高度、縱深需涵蓋時,這樣的數量其實是低於理想需求的。不過僅能猜想日方業主與顧問應該有其考量因素吧。 下圖是日方顧問原提供的參數、跑出的音場模擬圖,在各樓層間設定6個量測點,在最右下的頻率響應圖可以看到除各量測點音壓頻率響應差異外,左下也可看到觀眾區前到後的音壓差異也有超過9dB。 再者以Array吊掛高度考量,用單純Array佈放的Distance Ratio來計算所謂的dBlose,原本日方顧問設計的吊掛高度為7.5米,如果也要涵蓋到最末端站立層的話,觀眾區前到後的dBlose會達到-12.6dB。亦即一樓觀眾與站立層觀眾聽覺上會有遠大於一倍的音壓差異。 這其實是因為Array數量對場地縱深涵蓋上有捉襟見肘的現象,Array提高可以改善些Distance Ratio產生的dBlose,但相對的,對觀眾前區的涵蓋也會降低,形成了兩難的局面。 另外,由於場地有2F夾層,所以Array喇叭間的夾角也相對重要,如何拿捏角度、在場地涵蓋與讓信號避開夾層屏障來降低反射音之間,得到最佳平衡。 筆者使用Nexo NS1模擬軟體反覆計算不下十數次,在優化與妥協間取得平衡(因為數量就是這麼多,僅能在某些涵蓋上妥協了)。 Array拉高到頂點9.2米、讓DownFill軸線大約在舞台前4米位置,4米前的區域就要靠Front Fill來盡量涵蓋了。這樣Array可以用平射、無仰角方式盡可能照顧站立層(對這區域妥協)、取代原本設計的7°仰角,這樣的改變,除了觀眾區前到後的能量差異改善約2dB,也可減少Array仰角可能投射在後牆與天花產生的反射音。 筆者同時也對喇叭夾角進行各種微調、求取優化角度、避開2F夾層的屏障外,也盡可能讓各喇叭軸線都在有效區域內。 筆者對Array還有一個調整,就是日方原本的規劃中Array有向內12°的PAN角度,筆者改採直射的方式。從下圖的NS1模擬中,可以看到,直射、無向內PAN角,其實可以讓Array對整個場地涵蓋的投射時間一致性上,獲得改善。 原本向內12°的PAN角,反而會讓這個場地在中後段產生因到達時間差的干涉現象。 另外,筆者也把Front Fill的喇叭拉開到4米間距、採用120°的寬角度水平投射角,主要也是因為Front Fill數量就是4支,原本想法就是讓Front Fill在涵蓋的間隙、與可用數量間取得平衡, 盡可能獲致舞台前緣整個面的照顧。下圖是NS1對Front Fill涵蓋的模擬圖。 從圖上可以對照出,Front Fill系統對提升舞台前區的清晰度,還是發揮非常大助益。 這些改變,對於Array系統投射涵蓋場館所獲得的改善,從下圖音場模擬上可以看出: 除了觀眾區前到後的音壓差異改善成僅有6dB差距(±3dB)外,6個量測點的頻率響應也更加貼近、能量變化也變小。亦即場地的涵蓋不管在能量或頻率上都變得更均勻。 Sub系統設計採用LCR的方式擺放,舞台左右方的Sub各9支、3x3的方式堆疊併排,中央3支朝後方投射,以取得Cardioid的指向控制。下圖是有無指向控制的對比音壓圖,當然可以得知,這個指向控制的方法,對Sub前的能量也有若干程度的抵減,不過重點還是在對舞台上方的低頻能量削減利益較大,兩者取其一吧! 整個場地的音場模擬在平均音壓的部份為124.62dB,最大、最小音壓處分別為141.97、115.86dB。做大動態的流行音樂演出沒問題的! 在控制端而言,Nexo擁有很不錯的控制軟體Nemo,在MacOS上可以提供完整的離線編輯與連線監控,讓音控工程師能夠掌握整個喇叭系統的狀況。 如下圖,除了系統內每台擴大器、每個信號通道都能清楚地監看、調控外, 也可以依據擴大器的功能、驅動對象來編組成Group,方便管理, 在面對複雜系統時,也可以依每個信號通道的特性,從每台擴大器個別抽出來編組成Zone。除了能監看到每組Zone的輸入信號力度,輸出端還同時可以監看到電壓、電流的力度,以及進行必要的系統調校,非常重要而好用的現場操控功能。' 在系統要進場前,九太把收到的、日方顧問所設計的Nemo控制檔案,重新比對後,也根據現場控制的需求,多新增、編排了專用的Zones控制層,總共編組為12個Zones。 這樣九太在進場進行系統安裝設定時,才能對整個系統進行有效率、即時的監控,加快設定與調校的腳步。 系統安裝、設定完成後,我們也趕在開幕前進行系統的現場量測。參考了L-Acoustics在2019年AES年會提出的選點報告,選擇了9個量測點。 以9個量測點在現場實際量測的、Magnitude頻譜差異曲線來觀察,場地內各個點的頻率響應非常的貼近代表均化頻率的紅色粗線。9個點中差異稍大的藍色曲線是在夾層下方的P7量測點,由於露台效應、加上原設計並沒有露台下的補償喇叭,清晰度可預期就是會稍差些。 這些現地量測是在僅執行Main/Sub的Alignment狀態下執行,並沒有對任何迴路、喇叭進行EQ優化或Array分段能量的調校。能夠得到如此的成果,當然喇叭系統本身的質很好外,筆者認為進場前花了大把時間的設計、計算、規劃、音場模擬是非常重要的因素。可以說,Array系統的實際表現,在設計規劃與模擬階段就已經大致底定了! 雖然建築聲學其實不干我們的事,我們還是在音控位置,利用Systune量測軟體做了RT與STI的即時量測,僅為了作場館的空間特性紀錄,。 數據如下圖: RT如果以七個頻段計算均值是0.8s,是相當適合像流行音樂的演出。 另外,STI均值是0.749,代表場地與系統提供的清晰度相當良好。 這都實質上說明Sony的Zepp新北場館是個非常值得期待的流行音樂演出場地呢! Humphrey T

對於老Yamaha人來說,Blue Note總是印象深刻,雖然我從未造訪過,但由於兩者的關係一向很好,Blue Note也常被Yamaha以愛用者的身份用於產品宣傳上,因而多了一份親切感。這次老朋友兼老闆的John去了一趟紐約,聽著他敘述拜訪Blue Note的經過,讓我無形中也一起神遊一番這個嚮往已久的爵士夢幻殿堂。 創立於1981年,創辦人Danny Bensusan(下圖右)為了讓Greenwich Village當地的爵士樂好手、爵士樂圈的大咖能有一個一流的表演場地,並讓爵士樂迷能夠近距離觀賞這難能可貴的演出,因此創立了Blue Note Jazz Club。 30多年來在此表演過的爵士樂大師非常多,譬如下圖的爵士樂傳奇人物Dizzy Gillespie,都把Blue Note當成像另一個家一般。而Blue Note也逐年把這個Home的根基往全球各地延伸,目前有美國紐約、夏威夷、義大利米蘭、大陸北京與日本東京、名古屋等六個據點,造福全球各地的爵士樂迷。 早在2005年Yamaha推出M7CL的數位Mixer,Blue Note就是美國前五台M7CL的採用者之一,M7CL一直擔任著現場混音調控的重要主角,甚至成為Blue Note 30年來使用最久的mixer。 2009年Blue Note也採購了Yamaha的C7平台鋼琴,如同眾多一線藝人、樂手所鍾愛(像下右圖的Norah Jones彈奏C7演唱她贏得8座葛萊美獎的Come Away With Me),C7也進駐到Blue Note Jazz Club殿堂。 Blue Note 除了以非常高層級的Jazz現場演出聞名外,他的音場表現也頗具知名度。大約200人座次的場地其實不大,但場地本身的Acoustic就有不錯的聲學特質。受限於場地空間,舞台置於場地中央,賓客座位就是依著舞台往兩端牆壁延伸(如下圖),所以2011年進行系統更換時,也對承接更新的Peltrix公司帶來頗大的挑戰。 Blue Note的演出泰半是Acoustic類型的,而80%的賓客又是坐在離舞台8公尺內的距離,舞台樂器的直射音壓非常清楚。所以音響系統主要是用來平衡賓客座位區的聲響用的。現場有三個區域最需要進行這種平衡補償,一個是聽到較多鼓組直射音的舞台左側,聽到較多鋼琴直射音的舞台右側,還有直射音相對較小的吧台位置。 音控人員面臨一個挑戰,就是需要來回穿梭在這幾個區域與音控台,聆聽各種歌曲的特性、針對不同區域的需求來進行混音調整。只聆聽一個區域,很容易失去另一個區域的平衡掌控,立體相位在此相對沒有意義。因此在Blue Note不採用立體系統的輸出方式,而是採用以舞台為中心向外的點音源扇型擴散方式。 針對每個喇叭所涵蓋的區域進行調校非常重要,因此內建DSP的擴大器是這裡的首選,而Yamaha推出的Txn系列的旗艦級後級擴大器在經過音質、控制性、DSP處理能力、信賴度等的遴選後,雀屏中選了。總共使用了12台的TX4n擴大器(下左圖),搭配SLS的Ribbon Drive喇叭系統(下右圖),打造出現場的優質聲響傳送。 Mixer在此次更新也進行更換,但僅是從舊款的M7CL換成新款的M7CL48ES,因為原本的M7CL太好用了。換成M7CL48ES還有三個主要因素,第一個就是Ethersound的傳輸系統,並採用了Stagebox,讓整個系統進入純數位的領域。 第二個原因就是iPad上執行的Stagemix,讓音控人員得以遊走在剛剛提及的三個需要進行補償平衡的區域,直接聆聽與修飾,不用來回於控台間,降低干擾賓客的機率。 第三個因素是M7CL48ES上的3rd port功能,現場可以直接進行多軌的數位錄音,不用加裝任何的多軌錄音介面。Blue Note本身擁有Half Note Record的唱片品牌,多年來發行了數不盡的現場錄音唱片製作,也贏得多座的葛萊美獎,現在每場演出都直接可以進行多軌錄音,後製出版上更加方便了。 而Ethersound串連整個系統,從收音後傳輸、混音、喇叭輸出、錄音,均在數位領域進行,而且控制也網路化了(Yamaha Txn擴大器可以透過網路連結控制、調校),除了整個音質提升更多外,也讓系統更容易應付全年無休、各種不同的演出需求。 而為了越來越多的現場錄音與製作需求,Blue Note也剛在2015年10月底完成Yamaha / Steinberg的Nuage錄音後製系統的安裝。 Blue Note發行過非常多的現場專輯,有多張拿過葛萊美獎,但這些錄音的成音後製幾乎全數透過外掛系統或OB車來進行。既然需求越來越高,in-House的後製系統Nuage的安裝當然就水到渠成了。 Nuage系統的安裝,讓Blue Note的現場錄音、後製能運用在三個主要用途上。一個是Blue Note與視訊製作公司Revet的虛擬實境影音合作案上,像下圖的360度3D VR虛擬實境的成音後製,就是在Nuage完成的。 第二個是Blue Note現場錄音單曲的製作,以便在iTune平台的專屬通路上發行。第三個就是現場錄音的CD全專輯製作,透過Blue Note自己的唱片品牌Half Note Record發行。 Youtube上已經可以找到多首在Blue Note現場錄音、透過Nuage混音製作的曲子了,有興趣的朋友不妨搜尋一下。 Blue Note,我心中的爵士夢幻殿堂,總有一天,我必定要去參訪一趟。 Humphrey T

儘管年華老去,儘管謠傳緋聞不斷,儘管總是奇裝異服,但只要提到現代流行音樂,他必定是佔據世人最多眼光的焦點,那個音樂老頑童--Sir Elton John!! 四十年左右的音樂生崖,推出了無數的音樂專輯、作品,這些作品不管老的、新的在目前都還以每年百萬張以上的數量在銷售,每年他還參與近百場的各式音樂活動演出,但不管是錄音或是現場演出,總會看到YAMAHA的器材伴隨著他精湛的琴藝。 Elton John使用YAMAHA的Disklavier DCFIII平台鋼琴已有很久的時間。當它成為我手邊的鋼琴開始,Elton John表示:Yamaha開始分享了我的哲理,那就是光好還不夠,要追求完美!我想我可以永遠仰賴我的Yamaha鋼琴來提供我最佳的表現"。 Yamaha提供的不只是鋼琴,還包括各種的電子樂器與音樂器材,以滿足這個老頑童的各種 "無理" 要求。 Elton John說:Yamaha瞭解我這個身為專業音樂人與表演者的需求。 這台鋼琴可能是全世界被操的最多,運搬最遠的鋼琴了。 Elton John的巡迴經理人Keith Bradley表示。Elton John共有四套巡迴用的鋼琴系統,從A編號到D,每套都包括一台DCFIII 7尺的平台鋼琴以及一個Rack的周邊,另外還有一台平台鋼琴E在倫敦,專供日常錄音室使用。但他就是特別鍾愛 那台鋼琴A。鋼琴A是Elton John由以前使用他牌的鋼琴轉而投向Yamaha的關鍵。 鋼琴A有太多的回憶 Elton John近年來的專任鋼琴技師Dale Sticha表示。鋼琴A上有太多的回憶了,包括黛安娜王妃、奧斯卡獎等等,它已經成為Elton John不可分的一部份了。 Bradley回憶兩者間的堅定愛情是如何建立的:大約12年前,那時Elton John還沒使用Yamaha的鋼琴,他突然覺得目前使用的鋼琴音色太糊了。有天晚上他直接走下舞台跟我說他無法再使用他的鋼琴來演奏了!我只好緊急打電話給Yamaha詢問在紐奧良我們演出場所附近有沒有鋼琴可以恰借。回覆是在附近大學有一台專供交響樂團演出用的鋼琴可用。我們一組人便迫不及待的出發把鋼琴帶回來,而這台鋼琴卻再也沒有還回給原來的學校。我想幾個贏得Elton John心的關鍵在於那台鋼琴觸鍵的重量、琴鍵的快速反應、還有明亮的音色等。這鋼琴就成了Elton John心愛的鋼琴A直到現在。 在演出時,現場觀眾聽到的都是原原本本鋼琴A的音色,只是我們會使用鋼琴A的MIDI輸出去驅動外接的音源機來強化鋼琴A的音色。所以Elton John在不需轉移鍵盤的狀況下,便可使用鋼琴A來彈奏像Danielf歌中弦樂與電鋼琴的音色。鋼琴A收音後會與音源機的聲音經由Elton John專用Rack內的Yamaha O1V加以混音,所以觀眾會聽到真實鋼琴與電子鋼琴音色的結合。原本Elton John長期仰賴Yamaha P300的電鋼琴音色,但最近Motif是他的新寵。 Motif的音色均深受Elton John的喜愛 Motif的音色均深受Elton John的喜愛,但當然的,他還是使用鋼琴A來彈奏其音色。但是鋼琴A難道操不壞嗎? 其實由於鋼琴A被操的太久、太凶,機件上已出現磨損。Sticha表示。但是由於鋼琴A擔綱幾乎每個晚上3小時的巡迴演出,其它的鋼琴則是輪流擔任一個小時特別表演或是單曲的電視演出,因此比較起來,其他幾台鋼琴不管是音色或是琴鍵都比較僵硬。 最近我們特別安排其他3台鋼琴一起同台彩排,並請Yamaha的人來進行調校,現在我們擁有3台非常出色的鋼琴,而且與鋼琴A的狀況非常接近。" "鋼琴A目前在維護中,鋼琴C會在今晚的演出中擔綱,而Elton John也非常喜歡它的表現,事實上,Elton John對於Yamaha提供予他的服務真的是再滿意不過了。"Sticha說。 Elton John對於音樂幾近苛求,因此只有他信的過的人才能站上音控台,Clive Franks便是House的主控者。而真的能滿足最挑剔的耳朵的,則是在舞台側邊的監聽音控師Alan Richardson。他從'96年開始便擔任他的監聽音控工作。 乾淨清晰的聲音 他對音樂的要求,讓我一站上音控台便戰戰兢兢,也因此讓我不會覺得無聊。他對監聽的要求不像一般的歌手只要自己的歌聲能聽清楚了就好,他要的是全部的聲音都要清晰的監聽混音,就像放唱片一般。他要聽到Tom、鼓的每個部分包括overhead收音,他要聽到打擊樂器的每個細節。他不是那種設定好了就好了的樂手,他的演出像絃上木偶般每次的動作都不同。"我希望音控的器材系統越單純越好,我不喜歡加太多的外接器材。因為它們只會把聲音越弄越混。樂手需要的是乾淨清晰的聲音。" 直到最近,這兩位音控師都使用Yamaha的PM4000與PM4000M來進行音控。但最近他們也有了新歡,那就是Yamaha PM1D。 Alan表示:我並沒有太多的使用經驗,不過它可說是Yamaha O2R更上一層樓的機種,而我曾使用O2R於Elton John的鋼琴獨奏演出中,我非常喜歡它的聲音。這兩台數位混音座都有場景記憶回復的功能,我也很喜歡。最重要的是,PM1D可以將所有的設定存放於約只有口袋大小的PC Card上,我可以到處旅行並在全世界任何一台PM1D上得到完全一樣的設定,這讓我減低了很多神經緊繃的機會。 John Mahon擔任Elton John的打擊樂手與和聲有五年的時間了,他最重要的武器就是六個Yamaha的DTXtreme打板。它們打起來就像真的Tom,外觀也像,重要的是它們的體積夠小可以緊密的靠在一起,比較起來,某些品牌的打板就大的像怪物。"除此外打擊系統還包括一組Yamaha雙觸擊的條狀打板以及大鼓打板。這些打板均用來連結到Yamaha的Motif音源機。 Motif的鼓音色與打擊音色非常棒!Mahon強調。同時在舞台上的還有Yamaha MX12/4的混音座以及Peter Erskine的12吋簽名小鼓。 Mahon是個音樂上的完美主義者,但他不是舞台上唯一的一個。Elton John對於節奏、音色、和聲都很敏銳。由於他可以從監聽喇叭中聽到任何一個小細節,甚至是打擊樂器的部分。有一次我在某首歌曲的尾端輕敲了幾下Bell,他立刻說這在唱片中並沒有,對吧?這跟他說什麼並沒有太大的關係,重點在他知道音樂裏他要的是什麼,而他真的仔細聆聽每個細節。Mahon表示。 Guy Babylon是Elton John樂團內有13年歷史的鍵盤手。他最主要的工作是讓音樂擁有像交響樂的音色表現。由於我們演出幾乎不使用編曲機或是多軌機來當背景,當然,我無法完全重現像唱片的音樂內容,但我會想辦法表現出最動聽的部分,在弦樂部分通常那代表的是最高與最低的旋律線。Babylon表示。 Babylon使用多台Yamaha Motif來演出,諷刺的是,他本來是被逼的、不情願的狀況下去試彈Motif的琴。因為我覺得我原先的系統已經都設定完備了。Babylon表示。但當我試彈了88鍵的Motif,它的觸鍵感覺真棒,就像真實的鋼琴感覺。而後,我開始使用並編排Motif內的音色,老天,音色真是美,尤其是像小型室內樂弦樂合奏的音色,我深深的愛上它們。現在我以Motif為中心重新架設我的整個系統。" Elton John鍵盤技師Smith同時也曾與Prince、Bryan Adams等藝人合作,也對Motif讚不絕口。它們是很棒的鍵盤樂器,音色相當出色,而且堅固耐用,當然啦,Yamaha一直都在生產堅固耐用的器材。在Guy新系統的Rack裏還包括了Yamaha的O1V數位混音座,我曾使用O1V在Tina Turner的演唱會裡,它們也是非常耐用而可信賴。 Babylon談到:"Motif讓我可以把整個鍵盤樂器系統簡化了。我使用了些軟體音源的東西,但是真正重要的音色還是來自於鍵盤本身,因此只會用到幾台外接的音源。另一個重要的因素是Motif的Performance模式,它讓彈奏者可以根據歌曲的需要,完整的將多達四種音色的設定,或是分鍵或是堆疊地存放在一個按鍵號碼上。所以換一首歌曲我在鍵盤上所需更改的只是一個按鍵而已。我可以將心思放在如何在正確的拍準上彈對音符就可以了。 Yamaha商品代言最成功的案例 Elton John成為Yamaha商品代言人已有多年,這也是Yamaha商品代言最成功的案例之一。他不但是個成功的歌手、作/編曲家,更是個頂尖的鋼琴手。在美國Yamaha的網站上有Yamaha Artist的網頁,詳盡的報導了各個代言人/愛用者的故事。網頁上還貼心的把所有代言人加以分類,像Piano, Drum, Guitar/Bass, Pro audio, Digital Keyboard, String等等。我第一次連上網頁時,心裡還在想著他們會把Elton John歸在那個類別呢?果然,Elton John是歸在Piano類中的Contemporary項下,在當代樂手中,他的確是名至實歸。 給Elton John音樂會,一次又一次的心靈衝擊 印象中,每年的Namm Show,美國Yamaha都會安排一場主秀,通常都是大型的音樂會。令我最深刻的應該是一場Yamaha數位管樂器WX5超級音樂會。 WX5的音樂會,Yamaha邀請了十幾位GRP的頂尖管樂手/樂手同台使用十多把Yamaha數位管樂器WX5演出,包括了Tom Scott, Steve Gadd, John Patitucci都在台上。另一年的Namm Show則是獻給Elton John的榮耀音樂會。很高興的是我也是座上觀眾之一。 給Elton John的這場音樂會,我覺得應該是我這輩子唯一的一次機會了,因為除了Elton John外,Yamaha還邀請了其他15位大牌藝人跟他同台演出,而這些藝人都是赫赫有名,至少都曾是葛萊美獎的入圍藝人。包括入圍3次葛萊美獎的Venessa Carlton,晉身搖滾名人殿堂與多座葛萊美獎的Ray Charles,3次葛萊美獎入圍的Jewel,5次葛萊美獎入圍的Norah Jones,還有世界著名的作曲家/歌手,拿過3座葛萊美獎、16次奧斯卡獎入圍跟1座奧斯卡最佳電影原聲帶獎(怪獸電力公司)的Randy NewMan等。令我印象深刻的是,每個歌手上台幾乎都是往鋼琴前一坐,便開始自彈自唱了,而每個人的琴藝都是一等一的。你可以想像在現場聆聽的那種悸動,每個時段、每首歌曲、每個表演者都是那麼的出色,每個觀眾莫不摒住呼吸,接受一次又一次的心靈衝擊。 其中有一段表演是為了曾經以動畫電影獅子王拿到奧斯卡獎的Elton John特別規劃的。現場演唱的當然就是那首 "Circle of Life",令人驚異的是,Yamaha把當初錄製原聲帶的那一干人馬,包括和聲的幾個黑人女歌手全找了來,你可以想像在現場聆聽時的那種感動。 最後壓軸的當然是Elton John本人,舞台上擺的正是他最鍾愛的鋼琴A,連唱了數首他的成名曲,當然還包括了膾炙人口的Crocodile Rock,以及他的招牌動作--飛撲上鋼琴!現場的音控使用了兩台Yamaha PM1D,想當然爾,音控師就是前述的兩位大師,還有前面提到的幾位樂手。由於拿的是Yamaha的特殊公關票,因此我的座位就在House的PM1D旁,真是太棒了! 可想而知,Yamaha花了極大的心血來禮遇這些代言人,換取他們回饋到市場上的口碑。美國Yamaha可說是全世界樂器代言人制度做的最徹底的公司,他們有代言人的專屬網站,代言人的專屬雜誌,每年定期的巡迴音樂會,他們還有專業分工化的專屬組織照顧這些代言人(諮商經理人、各商品的技術顧問、捆工打雜的等等),得到的市場回饋是有目共睹的,讓代言人得到專業服務與尊重的感受,這些是遠勝過商品功能的價值,並帶來在市場上永續的口碑。

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