前一陣子讀到Blue Öyster Cult的巡迴FOH工程師SteveLa Cerra的一篇文章，詼諧中點出幾個重要的原則。將之編譯成此文分享。 要在低音量時、還能維持具Punch的混音是有一定的難度。這裡提供幾個可行的技巧跟大家分享。 有效地讓喇叭涵蓋觀眾席 這是非常基本的觀念，但你還是不經意地會發現很多PA系統並未妥善地運用這個原則。現在的系統其實功能都很好、需要好好地善用它才對。 佈放喇叭系統時、多加留意喇叭本身的涵蓋角度、以便能最大化觀眾席的涵蓋。喇叭投射的聲音直接朝向側牆與天花，無形中就是浪費能量，同時還導致多餘的反射、干擾投射觀眾席的直射音並抵銷部分頻率能量。瞭解你的喇叭系統特性、讓投射能量盡可能涵蓋想要的觀眾區域是首要。 垂直涵蓋角度也是同樣需要注意的特性。很多時候我們會運用地面堆疊方式佈放小型陣列喇叭，這對於小型劇院、會館的使用很有效，提供主系統足夠的高度來函蓋觀眾區。如果是使用上架的喇叭在小型活動時，喇叭架的高度往往很值得推敲，如何讓高音號角稍高於觀眾高度（避免高頻能量被人體吸收、阻絕）、然後又不會太高（避開天花產生反射）。如果有時間可以運用音場模擬軟體、來做事先的擺放規劃與音場預測，往往是個很不錯的方式。 別讓音壓擊倒觀眾 使用傳統的喇叭併排來做水平陣列並企圖投射到場地後緣、往往需要將音量推到很大、因而常造成前排觀眾聆聽上太大聲的問題。尤其是低頻或是大鼓的能量往往讓第一排的觀眾無法招架。 懸吊的Line Array應用在這種場地就非常適合，每支喇叭箱專司其職、負責投射場地的某個區域。最上方的喇叭箱負責場地最遠端處、可以火力全開、不會對第一排觀眾產生威脅性。 如果你有適當的Array Processing調校工具（譬如L-Acoustics系統內建的FIR濾波器），你可以針對每個投射位置進行頻率能量的調整，好比後段投射的喇叭高頻加個幾dB、以彌補空氣對高頻能量的吸收，這樣可以讓場地前到後的聆聽感受趨於一致。 如下圖SoundVision音場模擬軟體的頻響曲線圖。每條曲線是L-Acoustics K2投射在場地內不同地點的頻響（藍色是近程、橘色中程、綠色遠程）、經過FIR修飾後可以讓每個點的頻響很接近，代表場地前到後的聆聽感受很一致。 為了舞台後排的樂器直射音考慮在Main加延遲補償 這個技巧不見得在FOH的位置每次都聽的出來差異，但這個補償花不了多久，還是值得試試。 主要的考量是，在Main系統加個幾ms的延遲、讓舞台後段樂器直射音能“趕上”Main的速度，進而一起投射到觀眾區。這個考量可能對大型場館的觀眾是無感的，但對於中小型場地、演出時需要考慮如何將舞台直射音融入混音中的話，就可以收到低頻清晰度改善之效（特別是當舞台上Bass Amp直射音相當大時）。 稍微計算一下舞台後排樂器直射音與主喇叭間的距離、做延遲補償在主喇叭系統上即可。在某些小型演出場地上使用時，對低頻清晰度的提升是很明顯的。 讓樂團也盡一份力 如果你處理的是一個很吵的樂團混音（啊！我應該說是很賣力演出的樂團），別跟舞台上的聲音較量誰大聲、試著相互協力，善用PA系統來幫助需要幫助的聲部。好比人聲的部分就絕對需要幫助，因為幾乎舞台上任何樂器都會蓋過人聲。 改變一下你混音的模式。從原本以鼓組為中心的混音架構、改成從僅有Vocal在PA系統裡做起，讓樂團樂器直射音也貢獻一份力。先將Vocal推到足以從樂團樂器的聲音中脫穎而出。這樣你便可以建立這個活動的一個混音底限力度。如果這個底限力度在現場聽起來已經相當吵，那你便有非常嚴重的問題。通常這代表你需要與樂團溝通、請他們在舞台上演出的直射音降低（先祝你好運！）。 他們的直射音能降低、你的混音才能擁有空間與彈性，觀眾的現場聆聽、大家的演出才能更順暢，大家都好。他們付錢給你做混音也是為此，對吧？ 大膽地進行壓縮控制處理 不需畏懼於對樂器力度進行大膽的Compress，尤其是Vocal、Bass、大小鼓等。 Bass與Kick為混音成果帶來衝擊性的感受、但同時也容易讓表頭爆衝。設定較快的Attack Time（5到10ms）、壓縮比設在3:1、6:1左右，調整Threshold、讓你的壓縮音壓維持在-6～-8dB左右。這樣你可以有效地管控低音頻段的混音、讓每個聲部都能各安其位，然後也不會有人在背後哭夭音壓太大聲了。 而Vocal的部分，試驗一下Attack Time與Ratio避免壓過頭了，在Sound Check時要同時注意迴授的可能。將Vocal推的比平常演出時大，注意一下歌聲空檔的剎那、壓縮放掉時，是否有迴授的機率。你可能還需要稍稍移動一下舞台上Mic的位置，以避免中低頻率交界處的迴授。 願你盡情享受並平安渡過混音的時光！ Humphrey T

那要從在2018年的年底談起了。從相關管道得知，Sony旗下的音樂廳體系Zepp，打算到台灣來設立表演場館。在Zepp從新加坡場館撤出後，這將會是Zepp體系海外目前唯一的據點。 場館已經預定在新北市的宏匯廣場，但承接各項工程的台灣承包公司仍須一一物色、決定。尤其是音響系統的部份，Zepp的台灣地區負責人也與九太約好碰面洽談，雙方也能藉由面對面方式相互進一步認識，以便決定音響系統的承包事宜。 經過幾次雙方主要幹部的正式會談、私下互訪瞭解等步驟，也正式底定由九太承攬這個音響系統採購與安裝的執行。對九太來說是個非常重要的工程執行。 其中，關於混音系統主軸的數位混音座，原本日方規劃FOH系統採用Digico的SD7，在九太的詳細分析、比較後，業主也改用了Yamaha的PM10。除了九太本身就有當時台灣唯一的兩套PM10、能夠有更好的協助支援外，更重要的是，Yamaha有直營的子公司與完善維修體系在台灣，都是對長期經營的場館的信心保證。這是個雙贏的決策！ 2019年九太開始陸續與工程承包的其他幾家公司碰面，協調各項工作進度、分配等。與Zepp的日本音響設計顧問也緊鑼密鼓地展開各項的設計細節、規範的確認。 九太內部討論、修改、再討論的步驟不停地進行著，一直到2019年底，在Zepp的邀請下，九太也到了Zepp在日本福岡的場館進行實地拜訪、更進一步確認系統各項需求、現地的規劃細節等。 參觀過日本福岡場館後，日方設計顧問的各項設計圖，包括線路、器材機櫃等陸續送到九太手上，整個進場安裝的準備工作已是箭在弦上。但殊不知，2020年初的全球肺炎疫情打亂了整個計畫。 因為疫情關係，日方顧問甚至Nexo法國原廠技師都確認無法來台協助。在與場館協調後決定除安裝之外，音場模擬、喇叭系統設計規劃一直到完成後的系統調校也全由九太全力支援。其實在2019年初，雖然被告知將由日本顧問提供系統設計規劃參數，不過九太仍舊對整個系統進行音場模擬、迴路設計、喇叭系統懸吊等參數的初步設計，當時主要是想協助確認日方提出的採購規格、數量在使用上能發揮最佳效能，沒想到，這些之前的準備作業都真的派上用場了。 整個工作都已經緊鑼密鼓展開，訂購的產品在三、四、五月陸續到貨，但受制於整個大樓的營造、裝潢工程延遲，音響系統的工期也大大地延後到七月中旬排定開始進場作業、七月下旬進行系統測試與調校，七月30日預定開幕。為了不耽誤到已經很緊湊的工期，九太全面檢視設計、安裝、測試調校的各個程序，我們將原本的初步系統規劃，再次檢查、反覆地電腦音場模擬，修改、與優化處理。希望在進場前便將可能的方案均過濾一次，求取最佳方案，讓系統吊掛能夠在最短的時間就定位。 進場前我們將混音系統迴路定調為： 基本上Monitor系統完全維持日方顧問原設計的系統，控台後到擴大器的迴路採全類比的輸出。FOH的系統，控台到處理器除原本的類比輸出連接外，我們多增加了數位Dante的迴路，讓控台到LM44處理器上成為雙路徑，類比與Dante可以形成雙備援傳輸。 主喇叭系統為Nexo的旗艦STM系統，為台灣的第一套也是唯一的一套STM系統。STM系統以其模組化的架構、大音壓輸出聞名，系統可以單排、雙排、三排吊掛方式來形成兩音路/四個6吋低音、三音路/單12吋低音、三音路/雙12吋低音三種不同架構，以因應各種不同場合需求。但其實光是單一支M46、4個6.5吋低音單體的模組，官方數據上最大音壓就可以來到怪物級音壓的145dB，非常驚人。 三排吊掛的STM系統 筆者在九太的Zepp新北工程案中主要擔任系統規劃的角色。分析Zepp新北場館本體可以說有三個樓層，一樓平面層、二樓斜面層、最上面的站立層，一樓平面層的縱深約23米、站立層的挑高為8.6米、站立層的末端離舞台前緣縱深約為28.5米。 喇叭系統在場館上的擺位，以模擬軟體顯示如圖： 筆者剛開始進行初步音場模擬時就有注意到，原訂的數量在涵蓋整個場地上可能會是個挑戰。場館寬約23米，這樣的寬度由於還有Front Fill系統照顧中央區，應該還能處理，但由於場地有高度、縱深需涵蓋時，這樣的數量其實是低於理想需求的。不過僅能猜想日方業主與顧問應該有其考量因素吧。 下圖是日方顧問原提供的參數、跑出的音場模擬圖，在各樓層間設定6個量測點，在最右下的頻率響應圖可以看到除各量測點音壓頻率響應差異外，左下也可看到觀眾區前到後的音壓差異也有超過9dB。 再者以Array吊掛高度考量，用單純Array佈放的Distance Ratio來計算所謂的dBlose，原本日方顧問設計的吊掛高度為7.5米，如果也要涵蓋到最末端站立層的話，觀眾區前到後的dBlose會達到-12.6dB。亦即一樓觀眾與站立層觀眾聽覺上會有遠大於一倍的音壓差異。 這其實是因為Array數量對場地縱深涵蓋上有捉襟見肘的現象，Array提高可以改善些Distance Ratio產生的dBlose，但相對的，對觀眾前區的涵蓋也會降低，形成了兩難的局面。 另外，由於場地有2F夾層，所以Array喇叭間的夾角也相對重要，如何拿捏角度、在場地涵蓋與讓信號避開夾層屏障來降低反射音之間，得到最佳平衡。 筆者使用Nexo NS1模擬軟體反覆計算不下十數次，在優化與妥協間取得平衡（因為數量就是這麼多，僅能在某些涵蓋上妥協了）。 Array拉高到頂點9.2米、讓DownFill軸線大約在舞台前4米位置，4米前的區域就要靠Front Fill來盡量涵蓋了。這樣Array可以用平射、無仰角方式盡可能照顧站立層（對這區域妥協）、取代原本設計的7°仰角，這樣的改變，除了觀眾區前到後的能量差異改善約2dB，也可減少Array仰角可能投射在後牆與天花產生的反射音。 筆者同時也對喇叭夾角進行各種微調、求取優化角度、避開2F夾層的屏障外，也盡可能讓各喇叭軸線都在有效區域內。 筆者對Array還有一個調整，就是日方原本的規劃中Array有向內12°的PAN角度，筆者改採直射的方式。從下圖的NS1模擬中，可以看到，直射、無向內PAN角，其實可以讓Array對整個場地涵蓋的投射時間一致性上，獲得改善。 原本向內12°的PAN角，反而會讓這個場地在中後段產生因到達時間差的干涉現象。 另外，筆者也把Front Fill的喇叭拉開到4米間距、採用120°的寬角度水平投射角，主要也是因為Front Fill數量就是4支，原本想法就是讓Front Fill在涵蓋的間隙、與可用數量間取得平衡， 盡可能獲致舞台前緣整個面的照顧。下圖是NS1對Front Fill涵蓋的模擬圖。 從圖上可以對照出，Front Fill系統對提升舞台前區的清晰度，還是發揮非常大助益。 這些改變，對於Array系統投射涵蓋場館所獲得的改善，從下圖音場模擬上可以看出： 除了觀眾區前到後的音壓差異改善成僅有6dB差距（±3dB）外，6個量測點的頻率響應也更加貼近、能量變化也變小。亦即場地的涵蓋不管在能量或頻率上都變得更均勻。 Sub系統設計採用LCR的方式擺放，舞台左右方的Sub各9支、3x3的方式堆疊併排，中央3支朝後方投射，以取得Cardioid的指向控制。下圖是有無指向控制的對比音壓圖，當然可以得知，這個指向控制的方法，對Sub前的能量也有若干程度的抵減，不過重點還是在對舞台上方的低頻能量削減利益較大，兩者取其一吧！ 整個場地的音場模擬在平均音壓的部份為124.62dB，最大、最小音壓處分別為141.97、115.86dB。做大動態的流行音樂演出沒問題的！ 在控制端而言，Nexo擁有很不錯的控制軟體Nemo，在MacOS上可以提供完整的離線編輯與連線監控，讓音控工程師能夠掌握整個喇叭系統的狀況。 如下圖，除了系統內每台擴大器、每個信號通道都能清楚地監看、調控外， 也可以依據擴大器的功能、驅動對象來編組成Group，方便管理， 在面對複雜系統時，也可以依每個信號通道的特性，從每台擴大器個別抽出來編組成Zone。除了能監看到每組Zone的輸入信號力度，輸出端還同時可以監看到電壓、電流的力度，以及進行必要的系統調校，非常重要而好用的現場操控功能。' 在系統要進場前，九太把收到的、日方顧問所設計的Nemo控制檔案，重新比對後，也根據現場控制的需求，多新增、編排了專用的Zones控制層，總共編組為12個Zones。 這樣九太在進場進行系統安裝設定時，才能對整個系統進行有效率、即時的監控，加快設定與調校的腳步。 系統安裝、設定完成後，我們也趕在開幕前進行系統的現場量測。參考了L-Acoustics在2019年AES年會提出的選點報告，選擇了9個量測點。 以9個量測點在現場實際量測的、Magnitude頻譜差異曲線來觀察，場地內各個點的頻率響應非常的貼近代表均化頻率的紅色粗線。9個點中差異稍大的藍色曲線是在夾層下方的P7量測點，由於露台效應、加上原設計並沒有露台下的補償喇叭，清晰度可預期就是會稍差些。 這些現地量測是在僅執行Main/Sub的Alignment狀態下執行，並沒有對任何迴路、喇叭進行EQ優化或Array分段能量的調校。能夠得到如此的成果，當然喇叭系統本身的質很好外，筆者認為進場前花了大把時間的設計、計算、規劃、音場模擬是非常重要的因素。可以說，Array系統的實際表現，在設計規劃與模擬階段就已經大致底定了！ 雖然建築聲學其實不干我們的事，我們還是在音控位置，利用Systune量測軟體做了RT與STI的即時量測，僅為了作場館的空間特性紀錄，。 數據如下圖： RT如果以七個頻段計算均值是0.8s，是相當適合像流行音樂的演出。 另外，STI均值是0.749，代表場地與系統提供的清晰度相當良好。 這都實質上說明Sony的Zepp新北場館是個非常值得期待的流行音樂演出場地呢！ Humphrey T

點音源喇叭的水平涵蓋通常有60、75、90、95°等幾種常見角度，在遇到較寬闊的場地時，我們也常會做橫向併接來增加喇叭在水平橫向的涵蓋區域。 水平併接喇叭須注意，喇叭的兩側外觀切角與真正的喇叭水平涵蓋角度是無關的，而且往往涵蓋角度大於外觀切角。所以如果直接以兩個喇叭的側邊靠攏併接，往往會在兩喇叭間產生共同涵蓋交集的區域（圖中灰色區），雖然交集區域能量會累加，但也相對因為時間差的關係、帶來Comb Filter的干擾、抵銷某些頻率能量。然而因為喇叭靠得很近、產生的時間差很小，往往影響的都是較高頻率的能量抵銷與涵蓋不均的問題。 如果我們併接兩隻Yamaha DXR15喇叭在舞台兩側，如圖： 我們只開一支喇叭，用與人聲清晰度息息相關的2kHz、單頻率來分析音壓圖： 接著開兩支喇叭，便可以開始看到頻率能量上的干擾： 設定量測點在兩隻喇叭中間點（藍色十字標），分析頻率響應，對比單隻喇叭（紅色曲線），我們看到兩隻喇叭（藍色曲線）剛好呈現能量倍數累加的曲線，但往兩邊移動量測時，就會看到明顯的能量抵銷產生Power Alley。 從下面影片更可以清楚看出，在量測點（黑十字標）一開始在兩隻喇叭中間點，右側的頻率響應圖呈現理想的曲線，但當量測點一路往場地側邊移動時，頻率響應開始出現Comb Filter現象，而且可聽音範圍內的Notch抵銷點越來越多、且第一個Notch頻率出現在越來越低的頻點。 與完整能量累加的藍色曲線相比，往旁邊偏5.5米、7.5米、11.5米處量測，偏離越遠喇叭的時間差越大，每個量測點的第一個抵銷Notch出現在越來越低的頻率（綠色→ 橘色→ 此色），頻率響應圖出現的抵銷點也越來越多。11.5米處的時間差為0.46ms，第一個Notch在1.09kHz位置，10kHz前可以看到有5個Notch點。 為了避免Comb Filter，勢必讓交集區域減少，我們可以試著把外側的喇叭盡可能向外投射。最理想的想法當然是零交集，亦即所謂的Unity Splay，但以DXR15這種90°水平涵蓋的喇叭，除非兩隻喇叭成垂直併接，是不容易做到Unity Splay的。 我們折衷、試著讓外側喇叭向外60°投射、再進行分析。其音壓涵蓋圖如下： 外側喇叭向外60°投射後，交集區域僅剩下兩隻喇叭中間的淺綠色區域，再去分析原本幾個量測點的頻率響應，如下圖，可以發現原本嚴重的Comb Filter幾乎都消失，以音壓圖來判斷，我們增加外側喇叭希望涵蓋到的側區也都成功涵蓋了。 最重要的是，從兩張音壓圖的比對，可以看到，向外60°的場地內音壓涵蓋要平均的多。原本兩隻喇叭併接時，整個場地2kHz的平均音壓是93dB，改成向外60°時，平均音壓變成95dB，因為抵銷的能量幾乎完全被要回，整場平均音壓能量反而多了2dB，你跑音場模擬軟體就能體會，有時就算多一倍的喇叭數，整場平均音壓都不一定能多2dB。 將喇叭投射擴散開後，涵蓋區域變廣、變平均，相對地，要注意的就是能量外溢或是能量打在牆上反射的問題。 假定這個場地是個戶外搭帳篷起來的臨時活動用，主辦單位會擔心喇叭向外後，大量的能量會外溢到場外、造成環境噪音而受罰，這是在承接外場時常會遇到的現象。因此我們就要做進一步的分析與調整。 第一個調整重點是，喇叭間的理想夾角是多少？可以讓向外的喇叭投射能量盡可能沿著帳篷邊涵蓋側區、而不外溢。 這個我們可以用公式來計算理想角度。我們需要四個數據，SPa、SPb為兩個喇叭規範上的水平涵蓋角度，以DXR15來說是90°。另外InD是內側喇叭到預定涵蓋的觀眾區末端之距離，假定是40米。OtD是外側喇叭到側邊牆面的距離，假定是11米。 這樣我們可以套公式求出理想夾角，如下： 喇叭離牆邊距離越近、算出來的理想夾角就會越小，這樣才能讓外側喇叭的能量投射，盡可能貼著牆面向前、而非向外溢射。如下圖，當喇叭離牆邊（或是場地側邊)距離縮為3米時，理想夾角也會縮小為7°）。 用25°來向外投射，音壓圖如下： 能量會稍往中間靠攏，所以交集區變大，從下圖頻率響應分析可以看出抵銷點變多了，但由於交集區仍舊比一開始喇叭單純併接時來的小很多，所以2kHz的平均音壓仍維持在95dB，抵銷點的問題我們有方法可以來嘗試解決。 接著來比對一下側邊的能量變化。在左側牆邊設定四個量測點：側邊的5米、10米、20米，加上兩喇叭中間投射到觀眾區末端點。 向外60°的音壓為： 向外25°的音壓為： 兩種擺法，向外25°的方式除了20米側邊稍大0.2dB外，其餘側邊均較小，而且對於觀眾區末端的照顧而言，還比向外60°大了2.3dB。相對之下，修正向外角度可以擁有較少的側邊能量外溢、較多的末端能量投射，整體場地內的2kHz平均音壓仍可維持相同，雖然有較多的抵銷點出現，但這可以用下一個調整來修正。 下一個要調整的是外側喇叭的能量。我們可以讓外側喇叭Gain稍降，反正它離側邊近，適當的降低，除了再降低能量外溢，還可以讓喇叭音壓涵蓋更平均、而且同時改善抵銷的問題。 一樣用公式來計算，同樣地，外側喇叭越靠近側牆，需要衰減的能量越大。 我們這次用較寬的頻率帶來分析音壓能量的分佈變化，使用1kHz、3oct頻寬來繪製音壓圖，這樣做主要是因為以1kHz為中心頻率、3oct頻寬時，涵蓋354~2.8kHz範圍，幾乎涵蓋人聲（男聲、女聲）的整個基礎頻率範圍。 我們比較外側喇叭Gain調整前後音壓分佈與各點的音壓： 調整前 調整後 調整後雖然外側喇叭Gain降低11.2dB，但實際對場地的平均音壓僅減少1.7dB，重要的是音壓平均度從±5.6dB變成±4.7dB，而且場地末端與側邊四個量測點，最大、最小音壓誤差從3.9dB降低到2dB，不僅可以改善側邊外溢音壓，而且讓場地內平均度更好。 另外一個重點，那就是可以改善原本因為向外改25°、交集區變大導致的抵銷點增多問題。 我們知道Comb Filter的產生有兩個誘因，時間差、能量對等。當能量不對等時抵銷就會變得不明顯。 所以Gain調整後，我們回頭再以2kHz單頻率來分析抵銷的狀況， 從喇叭間中間軸線點、往旁邊偏5.5米、7.5米、11.5米處共四個量測點，可以看到原本向外25°所產生的抵銷現象，Gain調整後都獲得非常好的改善。 運用這個方式，我們可以求取點音源間理想的喇叭夾角與最外側喇叭的理想Gain調整方式，讓喇叭能夠涵蓋想要的區域、改善音壓平均度、降低場地外不需要的能量外溢、還同時改善了可能的能量抵銷現象，是一舉數得的作法。 Humphrey T

1989年改名為L-Acoustics、到今年剛好30年的這家業界著名的Line Array先驅品牌，最近有幾篇專訪其創辦人的報導，筆者將其整理、編譯成這篇報導文，讓各位同好一起來探訪Christian Heil對於PA系統的一些觀點。 L-Acoustics的Founder 主修粒子物理學、博士學位的Christian，在80年代初期還未遇到那位改變他一生的Engineer前，從未想過自己的未來會轉移到Audio的世界。 80年代初期在一個已經忘了是什麼性質的宴會上，Christian遇上這位Engineer，相談下開啟了新的視野，當下就決定轉移跑道、一個他覺得遠比粒子物理學更有趣的Audio領域。 他開始在車庫與房間試著製作各種喇叭，過程中犯了數個錯誤，也讓他理解到他需要以全新的角度來進入這個領域研究。 1984年九月、在他完成博士學位的三年後，他創立了與原本修習領域全然不同的兩人公司 --他與他老婆 -- C. Heil TEA （L-Acoustics的前身）。 公司初期製作小型的、手工製為主的喇叭系統，10年後慢慢在國內建立不錯的名聲，員工也擴張到10人、100人。 他能夠成為Line Array的先驅絕不是一朝一夕得來，而是經年累月的苦心研究、藉由他原本學習背景的學識、透過科學觀察驗證，鑽研出光學與聲波的理論，應用在聲音的再製與傳導設計上，進而開拓出業界的新標準來。 在80年代時期，業界使用兩個概念來應用在喇叭系統上，就是分開堆疊高、中、低音的單體與音箱，再想辦法結合起來以獲致全頻率、高音壓的聲音再製。Christian覺得工程浩大但效果不如預期，應該還有更好的方式來進行，他的想法就是直接用擁有高、中、低單元的箱體直接堆疊。 一開始的實驗並不如預期，疊加出的效果，低頻的部份較容易，但不受控制，中頻還不錯，到僅能控制效果到一定的高頻，超過後的頻率便一團糟。然而，信號源的合併、疊加效果在雷射或是光學的領域則是理想的多，因此Christian便朝向這個領域來進行更多的研究。 他了解，必須充分理解到各個頻率間如何能完美的結合，才能達到整合的效應。 除此外另外還有一個困難課題就是，如何導入到市場上並說服使用者。 可以說，將V-DOSC線陣系統推向市場的任務，遠比想像的還更具挑戰性。與大多數市場一樣，讓人們遠離久經考驗的習慣做法、並讓他們擁抱全新的未知領域是艱鉅的，尤其是對Christian Heil和他新建立的喇叭品牌，這件事就變得更加的困難。 Christian花了七年的時間，讓V-Dosc、讓WST的技術成為眾人眼中的標準。 一開始他們從市場買入喇叭單體、組裝、賣入到市場裡。慢慢地，與其他的技術整合也變成是必要的，比如懸吊系統機件。 要知道的是，市場初期沒有喇叭廠商在設計自家喇叭的懸吊機件，多半是委由其他特定的公司來操刀，但L-Acoustics必須跳脫這個現成思維。 設計了V-Dosc，伴隨著的特殊、專屬的懸吊機件就變成是必須親自設計製作了。 問到Christian是否曾預期到會此舉會如此成功、業界一致追隨這個技術導向嗎？ 沒有。他原本相信業界可能會有其他不同的技術、概念。 但很顯然的，Line Array的概念說服了許許多多的同業，雖然在某些領域可能仍有不同的聲音，但總體而言，整個產業似乎非常樂見這個趨勢的到臨。 目今，Immersive沈浸式音場、物件導向式聲音系統已經存在業界多年了，但最近一年半更是被熱烈討論達到前所未有的高峰。對於Christian而言，L-ISA，所謂的Immersive Hyperreal Sound的可能性是無止盡的。 L-ISA或是其他類似的技術，核心概念就是要把喇叭系統擺回到舞台中央，回到它們原本就應該在的位置。 一旦你有機會可以在舞台中央位置使用喇叭系統，信號可以透過這些Array系統，完整重現出舞台上面所產生的種種聲響。這也等同於對Engineer、對藝人、或是對製作團隊開啟了一個全新的世界。 但是要能夠真正地接納這個概念，第一個要做的就是要能夠允許喇叭系統穿越過整個舞台正面，這是目前真正困難的地方，也是接下來最具挑戰性的一件事。 Christian也承認，初期在絕大多數的搖滾、流行演出活動上，L-ISA是不容易被接收的，這需要更長的時間才能被市場接收這個概念額外帶來的系統複雜性。 另外的挑戰是，聲音是與燈光、視訊互動的，所以除非表演藝人能認同聲音與音樂是最重要的，這個L-ISA技術才能真正應用在各種表演舞台。Christian認為未來或許僅有5-10%的演出能接受Immersive的音場表現方式，其餘90%還是會維持LR左右音場的傳統表現方式，因為聲音仍舊不被認為是最重要的。這是下一階段的挑戰，要說服其他90%的表演至少需要再15年的時間。 Christian強調Immersive與Hyperreal的差異，整個概念重要的是你如何重現表演者在舞台上的作為、演出，你必須要把聲音連結到表演者身上，建立一層所謂的親密關係。這其實無關於Immersive，我們稱之為Hyperreal超真實音場，因為我們希望追求的，就是演出者的真實聲音，而Immersive則是讓整個表現再加分。 除了L-ISA系統外，Christian仍舊全力著手於L-Acoustics產品的研發。如同汽車工業一樣，不會在每次推出新車就是徹頭徹尾的大改款，PA工業的產品通常會延續個十多年，以便出租業不用花大錢一直投資、追著新產品跑。目前的新研發方向是Array Processing，讓涵蓋的觀眾區音場能得到更好的改善。業界的挑戰通常來自於產業的競爭，這就像是PA業界適者生存的效應，驅使同業不斷向前，這也是同業競爭有趣的地方。 Chirstian在2018年底的Prosound News歐洲版的專訪中，特別提到，他覺得使用左右配置的喇叭系統基本上就是錯誤，如同之前所提到的，他覺得L-ISA的概念，就是要把喇叭系統擺回到舞台中央。 另一則在2018年初Pro AVL的專訪中，Christian談到，他把Line Array概念帶到市場，原則上等同於要把聲音的投射、設計成如同雷射般準確的概念帶進市場。 當一些老的Engineer看到他真的用雷射槍來調校喇叭系統的投射位置時，都覺得他瘋了。 另外一個Christian運用在Live喇叭系統設計的先驅概念，就是Coaixl同軸喇叭在Live的運用。雖然在他之前，Coaxial已經被Tannoy等品牌開發、運用在喇叭上，但都是在Studio等場合的運用，沒人覺得應該為了Live現場使用來重新設計功率承受、涵蓋類型等特性。 後來這樣的系統也被許多的品牌拿來運用（如Martin CDD Live等） 提到品牌名稱的來由，Christian特別提到那是在第一次參加德國法蘭克福大展時。那時候的品牌是叫Heil Acoustics，產品名稱也是Heil，攤位不大，但攤位內就貼了14個Heil的Logo大字。 大多數德國人只是經過，但後來有一位德國人刻意過來問他這個品牌代表什麼，這個名稱到底是想推銷什麼內容的產品給他？ Christian這下才意識到問題在哪裡，因為在德國Heil會讓人聯想到 "Heil Hitler !" 的納粹敬禮用語，心想應該要改變品牌名稱了，隔天回法國就把Hei去掉，只留下L，變成了L-Acoustics。 Christian在專訪末端，特別提到知識，由於本身的背景、歷程，他知道知識對於企業、人員非常重要，因此日常對員工的訓練已經變成家常便飯般的自然了。 而他最感到驕傲的也是這群與他一起胝手跰足打拼出天下的團隊。工作團隊、人材就是公司最大的資產！ Christian的一些見解實在值得我們引為借鏡呢。 Humphrey T

Center Stage、The Park主題區域 幾年前Infocomm開始設置Center Stage，專題演講就都集中在這個區域進行，每年都會有不同主題、邀請很多的業界先進、達人來分享他們的經驗、資訊等。像前幾年的IOT物聯網、這兩年的AR / VR主題等。 主辦單位也在Center Stage結合許多廠商，協力來執行這個主題區域的各項設施運作，包括Audio、Video、媒體、燈光、控制、後製、錄製傳播等等。整區系統就像是一個專業的攝影棚。每年來展會，事先都會先閱覽一遍大會的節目手冊，了解有哪些講座，也會試著排時間到此聆聽。但沒有一次能夠完整聽完一場講座，展會內有太多的新鮮事、新技術與產品急著想去了解呢。 希望明年能夠真的有機會好好聽完一場Center Stage安排的講座。 大會在展會內還有一個幾乎每位參加者都會前往的主題區，那就是The Park！ The Park把原本單調的用餐區，結合了精心設計的裝飾、燈光、造景，區域內也都會擺設了快速充電區，讓這個區域獨立成為一個有趣的休息整備區域。每年也都會安排現場表演，讓用餐或單純只是休息的人，能夠更放鬆自己、好好準備參加下一個講座活動。 其他品牌區 每年也會撥空來參訪一些非PA主力的品牌攤位。 Google的雲端事業攤位，這裡有雲端產品、會議系統與電子白板等產品。一旁就是微軟的專區，展示了跟企業有關的全系列的Surface產品。 Samsung的主攤位除了大尺寸的電視外，特別規劃了一大塊區域佈置成商店街，展示各種不同大小、格式的電子告示系統。 另一邊則是他們今年的新產品，電子白板Flip。 HyperVSN的裸眼3D展示 這是由數個獨立元件組合起來的3D顯示器。依據所需要的大小尺寸來組裝，也可以單獨一個使用。旋轉式的四軸元件，可以讓投射的光線產生每秒30 frame的高清3D影像。現場看的3D立體效果還不錯呢！ Video的世界越來越細緻，但也越來越燒錢 每次談到工程系統的設計，視訊永遠都是最佔預算、最花錢的一塊。 在前幾年LED電視牆一直在追求點距的躍進，但到了2015年Infocomm展場上看到P1.2點距的大尺寸展示後，似乎速度就緩和下來了。畢竟到了P1.2，已經可以非常近的距離來觀看高解析的影像了。 在Source端的部份，2015年Infocomm開始看到8K的影像播放，一直到今年Infocomm仍舊是頂級的影像格式。據說那已經是人眼的極限了，再往上也沒有意義。另外就是資料頻寬太大了，除非訂製，要不主流的傳輸系統無法負荷這麼龐大的資料流。4K的影像就已經需要10G port的Switch或Matrix來處理了，更何況是8K呢。 但在各品牌間，競爭是永遠不停歇的，雖然頂規在那，但就是要追求如何去表現、如何優化細節。 Sony今年展場在影像輸出方面，個人覺得是最令人驚豔的。展示主力所謂的Crystal LED是現場一個由288片LED顯示屏組合起來的9.6米高 x 5.6米寬電視牆，搭配Sony最新技術的第七代媒體伺服器，投射出最高8K x 2K 120 fps或16K 60fps的影像，畫質漂亮的程度真的是只能以口水直流來形容了。 現場的影像不斷地切換不同的顯示格式，是為了展示他們伺服器能夠配合各種不同信號源、自動對應到不同輸出端口格式的能力，但每次只要再切回到上圖這段最大尺寸、最高格式輸出的影像時，現場就會傳來陣陣眾人的讚嘆聲，真的太漂亮了，在很近的距離，依然能看到非常細緻、生動的畫面。 一起來看看現場的Demo： 但這樣的頂階顯示方案當然是架構在錢上面的，據媒體的報導，這個方案要價超過180萬美金，約台幣5500萬左右，挺嚇人的。 另外Sony在現場也秀出他們的新型8K攝影機UHC8300，一切都往頂規走。 參加過十數次的美國Infocomm展，展後所寫的心得分享報導，從一開始的單篇、到兩篇、到去年四篇，今年增加到五篇，每年收集回來的內容真的越來越多。今年回台後，看到攝影機內近200個影片檔，真的有的擔心起筆後停不下來呢！ 今年的Infocomm Las Vegas展會，共有超過42000人的參觀人潮，一次能夠把所有產業界新的技術、資訊、產品看到、接觸到，相信是所有參加的人心裡最期待的。所以，明年Orlando，我們相約再見面！ Humphrey T